【映画記事】「ラテン・アメリカの旅」−アニメじゃない、本当のことさ−【ディズニー総チェック】

 

さて、今日も「ディズニー総チェック」始めていきたいと思います。

ということで「ラテン・アメリカの旅」についてですね！

 

 

 

「ラテン・アメリカの旅」について

今日は #飛行機の日✈

小さな郵便飛行機ペドロの初めてのお仕事💌
立派にお手紙運べるかな😁

「#ラテン・アメリカの旅」 #ディズニーデラックス で配信中🎶 pic.twitter.com/VFHSujLuYt

— ディズニーデラックス公式 (@disneydeluxejp) December 17, 2019

基本データ

作品紹介

実写とアニメーションを融合した「ラテン・アメリカの旅」は、陽気なサンバのビートに彩られたアート、冒険、音楽が織り成す、色鮮やかな万華鏡のような映画だ。

空高くそびえるアンデス山脈やアルゼンチンのパンパス、そしてリオデジャネイロの名所や音楽までを巡る旅のお供は、愉快な人気者ドナルドダックとグーフィー。

ドナルドは負けん気の強いラマと出くわし、ガウチョのグーフィーは南米スタイルのカウボーイ生活に挑戦する。

ディズニープラスより引用

あまり語る人の少ない作品

実写パートでの気づきが、アニメパートにつながる

 

今作品は特殊な構成で出来ている。

 

冒頭映し出されるのは「ウォルト・ディズニー」や「ディズニー」のアニメーターたちが飛行機で「ラテン・アメリカ」に向かう場面だ。

そして彼らの旅で得た「気づき」「知識」「アイデア」を元にして「短編アニメ」が作られ、それが展開される。
それが終われば、また彼らの旅の様子を映す。

つまり「実写パート」と「アニメパート」が繰り返し4度展開されるという構成になっているのだ。

 

ちなみに各短編アニメには以下のようなタイトルが付けられている。

• ドナルドのアンデス旅行
• 小さな郵便飛行機ペドロ
• グーフィーのガウチョ
• ブラジルの水彩画（Aquarela do Brasil）

どれも物語に連続性はなく「オムニバス形式」となっているのだが、一つだけ共通していることがある。

それは「我々が自慢”されたい”ラテン・アメリカ」が描かれているということだ。

 

 

「我々が自慢”されたい”ラテン・アメリカ」とは？

 

この映画のアニメパートで描かれるのは「我々が”自慢されたい”ラテン・アメリカ」の魅力だ。

実写パートの目的が、そもそも「ラテン・アメリカ」の魅力を知るためなので、当たり前だが・・・。

 

この我々が「自慢されたい」というのは、例えば「ブラジル」だったらサンバだったり、カーニバルだったり。
「チチカカ湖」の周辺の「インカ帝国」の名残ある風俗に触れることだったり。
「ガウチョ」と呼ばれる文化だったり。

 

言ってしまえば、我々がよく知る。
もっと、突っ込んだ言い方をすると「理想的」なイメージの具現化だと言い換えることができる。

 

 

 

これは後述するが、この作品が制作された裏側には「政治的意図」「ディズニーの抱えていた問題」というある種の「ウラ」がある。
当たり前だが、この「ウラ」の事情は全く映画には反映されていない。

 

 

この作品は「理想的なラテン・アメリカ像」を描いており、それを見ている分には、「紀行」作品的な楽しみもできる。
そして「ウラ」の事情を知れば、当時の「ディズニー」の状況が透けて見えてきて興味深い点も多い作品なのだ。

 

 

 

 

ドナルド、グーフィーの魅力

 

• ドナルドのアンデス旅行
• 小さな郵便飛行機ペドロ
• グーフィーのガウチョ
• ブラジルの水彩画（Aquarela do Brasil）

先ほども前述したが、この作品は上記の4作品のオムニバスでできている。

2本目の「小さな郵便飛行機ペドロ」だけは、飛行機を擬人化した「ペドロ」たち一家の物語だ。
他の作品は「ドナルド」「グーフィー」が主役となっている。

 

小さな郵便飛行機ペドロ

先に例外となる「ペドロ」について語っておくと、この作品は「機関車トーマス」
「ピクサー」作品「カーズ」のように、乗り物が擬人化された世界観での物語だ。

これは「カーズ」のスピンオフ「プレーンズ」の元ネタと言ってもいいんじゃないだろうか？

 

 

この作品ではいかに「アンデス山脈」を超えるのかが難しいのか？
というのが描かれている。

ただ既存のディズニーキャラを使わずに、短編で見事に「飛行機の擬人化」というのを描き切れている。
そして「美しい」だけでなく、自然環境の「厳しさ」という面も描けているので、見応えある短編になっている。

その他、3作品

そのほかの3つの短編は、ドナルド、グーフィーというディズニーでも人気のキャラを投入している。

これは個人的意見だが、この2人は「割とぞんざいに扱っても」いい。
それが魅力だ。
そして、それが見事に功を奏している。

 

前回「ファンタジア」の記事からの引用になるが、当時のウォルトはこのように考えていた。

 

 

僕もミッキーの人気がドナルド、グーフィーにとって変わられていくのが、この作品を見てよくわかった。

個人的には「ミッキー」ってやっぱり「真面目」よりのキャラだし、どんどん権威的存在になっていくんですよね。
すごく「ブランド」として高価な存在感になっていくとでも言えばいいのか・・・。

 

 

かたやこの2人は「なんでもさせられる」んですよね。

要は「アニメキャラ」として演技の幅が、やはり「ドナルド」「グーフィー」の方が広いし、NGがない。
それがミッキーとの絶対的な違いになっているのではないだろうか？

 

 

「チチカカ湖」でラマにキレるドナルド。
さらに「ブラジル」で「ホセ・キャリオカ」というオウムと出会い、最後には酔っ払いサンバに興じたり。
最後には「クラブ」にまで行っちゃってましたねぇ。

 

グーフィーは「ガウチョ」の文化を知るために、その1日を「体験」するのだが、馬にナメられたり散々。
そしてちょっとノロマ感が可愛かったり。

 

そんな2人の魅力が3つの短編ではしっかり描かれているのだ。

 

 

 

 

「ウラ」の事情もある作品

政治的意図／社内内紛

 

この作品の制作の裏には、「ラテン・アメリカ」でも人気のあった「ディズニー作品」を通じで「アメリカ文化」を広めてほしい。という「米国国務省」からの依頼があった。

表向きは「文化交流」であり「親善政策」だ。
しかしウラには別の意図があった。

 

当時の「ラテン・アメリカ」つまり「南米」には「イタリア」「ドイツ」からの移民が多く、アメリカはこの地域で「ファシズム思想」が台頭することを恐れたのだ。
だからこそ「アメリカ文化」を広めて、「ファシズム思想」の蔓延を防ごうと考えたのだ。

 

 

そしてウォルトがそれを承諾したのも理由がある。
それは「ディズニー社内」の内紛だ。

1941年アニメーターやスタッフが大規模なストライキを起こしたのだ。

理由は様々だが、「白雪姫」の製作などで、スタッフに長期間の時間外労働などをさせたにも関わらず、低い賃金でこき使っていた。
当然割増賃金も支払っていなかったのだ。

このことが最も大きな火種となり、長期間のストライキとなり、「ディズニー」は混乱に陥ったのだ。

 

 

そんな状況から一度目を背けたい。
そう思ったウォルトは「南米の視察旅行」そして「文化交流」を行うことを決意したのだ。

 

 

結果ウォルトの狙いは功を奏して、約5ヶ月続いたストライキは、彼らが帰国する頃には収まっていた。
そしてアメリカの狙いである「アメリカ文化を広める」という名目は、この作品のヒットで、これも狙い通りになったのだ。

 

 

今作を振り返って

ざっくり一言解説！！

「ラテン・アメリカ」良いとこ、一度はおいで！！

まとめ

 

なかなか語るのが難しい作品だった。

正直、内容云々というよりも、キャラクターの話に終始してしまったのは反省かも・・・。

 

ただ、作品の「アニメパート」を通じて「我々が自慢されたい」つまり「理想的」と思える「ラテン・アメリカ」が描かれているし、登場する国々に興味を持てる作劇になっているのは流石ディズニーと言ったところか。

 

そしてこの作品の制作のウラには様々な事情があったこと、そのことも忘れてはいけない。

そういう意味ではこの作品は、「政治的な意図」で作られたとも言える。

そして「ディズニーの内紛」には、最近「ディズニー」が行った「大量解雇」という点がどうしても重なって見えてしまう。

 

「夢を与えるディズニー」
だが彼らも、また「資本主義」という、非常に現実的な、あまりにも「リアル」な環境を生きている「一企業」なのだと改めて実感させられた。

 

まさに「アニメじゃない、本当のこと」
その面も透けて見える作品だった。