【映画記事】『シュガー・ラッシュ:オンライン』ーここ最近ぶっちぎりのワーストー【ディズニー総チェック】

 

さて、今日も「長編ディズニーアニメーション」を公開順に鑑賞し、評論していく「ディズニー総チェック」

今回は通算57作品目となる『シュガー・ラッシュ:オンライン』について、深堀り解説していきたいと思います。

 

 

『シュガー・ラッシュ:オンライン』について

基本データ

あらすじ

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオがお贈りするアクション満載のアドベンチャーで、ラルフがインターネットの世界を騒がせる。

ラルフとヴァネロペのでこぼこコンビは、ゲームのパーツを手に入れてシュガー・ラッシュを救うため、危険を承知でインターネットの世界に繰り出す。

難しいミッションに頭を抱えるふたりが助けを求めたのは、人気動画サイト「バズチューブ」のアルゴリズムであり流行の最先端をいくイエスや、治安が悪いオンラインカーレースゲーム「スローターレース」の筋金入りのレーサーであるシャンクなど、インターネットの住人たちだった

ディズニープラスより引用

結論：個人的には好きではない・・・。

前作の良さは「死んだ」

 

まず『シュガー・ラッシュ：オンライン』という作品について、僕なりの結論ですが・・・。

正直「好きにはなれない」
「これなら続編を作らなくて良かった」と言わざるをえない。

 

ということで、ここから先は結構この作品に対して「厳しい」ことをメチャクチャいいますので、「好きな方」はもうね、この先読まなくて大丈夫なので・・・。

ぜひその辺り、よろしくお願いしますね。笑

 

 

 

まず今作の前作にあたる『シュガー・ラッシュ』についてだが、詳しくはこちらで語っていますが、一応振り返っておきたい。

 

【映画記事】『シュガー・ラッシュ』ーなんでも「ディズニファイ」できちゃいますー【ディズニー総チェック】

 

この作品は「悪役だから」という理由で、自身の住む世界から爪弾きにされた男「ラルフ」
「不具合＝バグ」があるからという理由で、こちらも自分の住む世界で居場所のない少女「ヴァネロペ」

そんな似たもの同士の2人が、自分の居場所を見つけ、そして「親友」という存在を手に入れる物語だ。

 

さらに個人的には『シュガー・ラッシュ』で描かれていた、「なりたい自分」と「現実の自分」
という、悩みの中でもがいたラルフが、最終的に「自分の居場所」というものを、自分の中で折り合いをつけ、手に入れる姿に感動させられた。

 

そして、ささやかながら「ヴァネロペ」の「ヒーローになる」という、本当にささやかな「自己実現」する姿に勇気づけられた。

だからこそ、今こうして「総チェック」してきた中でも『シュガー・ラッシュ』という作品は、かなり高い評価をしているんですが・・・。

 

そんな僕がこの『シュガー・ラッシュ：オンライン』を見て、こうした前作の「良さ」の大部分は失われてしまったと言わざるを得ないのは、本当に悲しいことで。

 

 

で、誰もが議論したくなる今作の結末の話をいきなりすると、この作品はヴァネロペは「自分の夢のために、新天地へ行く」
そして「親友とも、時間の経過とともに別れることもある」という決断をする。

この決断は、2006年以降の「ジョン・ラセター体制」の「ディズニー作品」としては、芯の通ったものだといえるし、理解はできる。

 

 

ヴァネロペという「シュガー・ラッシュ」というゲームで生まれた存在が、外の世界で「生きたい」と願う。
そしてその夢を叶える。

何度も言うが、この決断そのものは理解できる。
それこそ『アナ雪』に通ずる「ありのままで」というメッセージだとも言える。

 

だが、それを『シュガー・ラッシュ』という作品シリーズでやって欲しくなかったというのが正直なところで・・・。

 

なぜなら、前作の良さとは、まさに「この逆」だったからだ。

ラルフという男が「理想の自分」と「現実の自分」の間で、悩み、そして苦しむ。
その中で、「自分なりに折り合い」をつけて、そして「今いる場所の見方を変えて生きる」

そんなラストが前作最大の良さだったはずだ。

 

 

 

そして、さらに前作のヴィランである「ターボ＝キャンディ大王」はある意味でラルフと鏡写しの存在だった。

ターボは「自分のために、世界を変えた男」だ。
それは、ある意味でラルフのダークサイドとも言える存在だった。
前作では、それに打ち勝つラルフ達、という構図も相まって、最終的には大きな感動につながったのだ。

 

だけど『シュガー・ラッシュ：オンライン』のラスト。
何度も言うが、「新生ディズニー」の掲げたい理念は、十分に理解できるが、だけどヴァネロペの決断は、いうなれば「ターボ」しているのと同義だ。

それは前作で打倒した、それもヴァネロペを最も苦しめた張本人と、同じ決断をしているように見えてならないのだ。

 

しかも彼女は「シュガー・ラッシュ」という世界で、もはや人気のキャラクターだ。
彼女がこの「シュガー・ラッシュ」という世界を去ることで、例えば「ゲーム人気」がなくなれば、この世界に住む住人は居場所を失う可能性だってあるのだ。

 

 

要はこのオチだと、それ自体は「正しい」と思える決断も「他人のことを鑑みないワガママ」と捉えかねないのだ。
どう考えても、このヴァネロペの「生き方」が正しいものに思えない。

そして、それはまさしく「前作」と真逆の行動に見えるからこそ、僕は今作が全く評価できないのだ。

 

 

 

 

「ラルフ」の扱い方について

 

さらに、今作を輪をかけて「悪く見える」要因に「ラルフ」が挙げられる。

彼は前作で「一人ぼっち」だったが、最後には仲間や「ヴァネロペ」という親友を手に入れる。
それが故に「親友」を失うことに、強烈な「不安」を抱いているのだ。

 

彼の行動そのものは、前作と同じく「他者」への、ある種の「依存」「承認欲求」的な面から来ている。
だが、今回は特に「依存」という面が「強烈」に描かれすぎているので、正直見ていて「気持ち悪い」レベルに昇華しているのだ。

 

その最たるものが増殖した「ラルフ」だろう。

 

 

今作はある意味で、「依存」から脱却する、つまり「ラルフ」の心にある「不安」を打ち破ることでラルフの成長を描いている。
だから、この構図事態は理解できるのだ。
だけど、それにしたって「気持ち悪い」という感情が勝ってしまう・・・。

ここがキツイ。

 

 

さらに気になる点が今作にはある。

それは「変わらないこと」をラルフは求めている。
対してヴァネロペは「変わりたい」という思いを持っている点だ。

今作は「変わること」に重きをおいているので、ラルフの「変わりたくない」という思いが軽く扱われている感も否めない。

 

 

確かに「自分の新しい世界」を求めて「変わろうとする」
それ自体は、正しい価値観だ。
だけど、それに対して「変わりたくない」という思いを持つことが、果たして「悪い事」なのか？

そこはすごく疑問が残る。

 

なんにせよ、とにかく「ラルフ」が非常に「気持ち悪く」見えてしまう点は、少々やりすぎと言わざるを得ない。
そして、この点が非常に今作を見づらいものにしているのも事実なのだ。

 

 

実は『モアナと伝説の海』と「問題点」は共有している

【映画記事】『モアナと伝説の海』ー「選ばれたこと」と「選ぶこと」ー【ディズニー総チェック】

 

さて、この間評論した『モアナと伝説の海』
この評で、僕は伝えたいメッセージについて、「確かに理解できる」が「すこし嫌な部分が滲んでいる」と述べた。

具体的には「恋愛をしない”プリンセス”」
それは、「新しい価値観」として理解できるが、あまりに『モアナ』は「その部分を強調しすぎている」ということだ。

 

要は「恋愛」とは、そこまで「否定」されて然るべきモノなのか？ ということだ。

 

2006年以降の「ディズニー」は、過去の価値観を刷新することで「名作・傑作」を連発してきた。
いわゆる新時代に語りたい「おとぎ話」として、作品を作っているのだ。

それ自体は、素晴らしい。

だけど『モアナ』は、「新時代のプリンセス像」として、やろうとしていることは理解できるが、強引な点が目立つのだ。

 

 

 

それは『シュガー・ラッシュ：オンライン』も同じだ。
今作は最終的な結論として「ありのままで」という点を、さらに突き詰めたメッセージを語る作品だと言える。

 

だけど今作の描き方は「ありのままで」という価値観の抱える、「負」の部分がどうしても目立ってしまうのだ。
つまり、このような描き方だと「ありのままで」生きることは、「わがまま」と捉えかねないのだ。

 

 

 

 

 

つまり、『モアナ』と今作は「メッセージ」に含まれる「悪い部分」「強調しすぎると嫌味になる点」が、浮き彫りになる作品になっているのだ。

 

これが、この二作品の評価がパックリと割れてしまう点ではないだろうか？

 

 

ただし「面白い」点もある！！

 

ここまで主に「ダメな部分」を論じてきたが、もちろん今作にも面白さはある。

それは、やはり「ディズニー」の世界を、「ディズニーアニメ」で描いた点ではないだろうか？

 

以前の『ベイマックス』評論で、「ボブ・アイガー」は「ディズニー」という言葉の「最大化」を狙っていると述べた。
今作のインターネット世界での「ディズニー世界」は、まさにそれを象徴しているシーンだ。

 

「S・Wシリーズ」のマシンが「ディズニーキャッスル」をバックに空を飛び交い、さらに「マーベルヒーロー」「PIXARキャラ」の登場。
「ディズニーキャラ」の出演。
ちなみに「帝国のマーチ」などBGMも使用するなど、抜かりないのだ。

さらに「ディズニー・プリンセス」勢揃い。

 

 

まさにこの「豊かなキャラクター」を一同に介することができるのは、すべてが「ディズニーの手中」にあるからだ。

このワンシーンでは、「ディズニー」という意味が、肥大化していることを象徴しているのだ。
つまり「ボブ・アイガー」の狙いの具現化とも言うべきシーンに仕上がっている。

これぞ、まさに「ディズニー」が「エンタメ界」の覇権を握っていることの証明なのだ。

 

そして、これは単なる「ファンサービス」にとどまらない。

 

 

これまで「新生ディズニー」は「新時代の価値観」を描く方向にシフトしてきたことは、これまで何度も述べてきたが、今作はいよいよ「そのことを」直接「プリンセス」に語らせるのだ。

 

 

良くも悪くも「ディズニー・プリンセス」は「夢と希望」そして「偏見」を振りまいてきた存在だ。
そんな「プリンセス」の口を通じて「男がいないと何もできない、と思われてない？」
など、これまでの「価値観」をメタ視点で指摘するのは画期的だ。

つまり、これからのディズニーは「過去の価値観」を刷新していくということを、公式に言及した形になっている。

そんな「宣言」を「プリンセス」にさせるのが、この映画の革新的な点だと言える。

 

 

 

今作を振り返って

ざっくり一言解説！！

面白い作品ではあるんですが・・・、前作が好きな身としては複雑！！

まとめ

 

今作と『モアナ』は共通している「問題点」がある。

それは「メッセージ」の本質は「素晴らしい」にもかかわらず、その「メッセージ」が抱える「負」の側面が、浮き彫りになってしまっている点だ。

 

「ありのままで」というのは、ある一線を超えると、それは「ただのわがまま」と思われかねない。
今作は、その一線を超えているのだ。

しかも、今作の結末は「前作」の「良かった点」を、僕はことごとく壊しているようにしか見えない。

今作のヴァネロペの結末が、前作のヴィランを肯定しかねない点は、どうしたって評価することは、申し訳ないができない。

 

もちろん面白いと感じる点はあるが、僕は今作のダメな点が目についてしまった・・・。
ということで、僕は今作は2006年以降「ディズニー作品」でワーストと言わざるを得ない。