【映画記事】「バンビ」−世界は”美しく” ”残酷”−【ディズニー総チェック】

 

さて今日も「ディズニー総チェック」

取り上げるのは、恐らく世界で最も有名な「鹿」の作品・・・。

「バンビ」です。

 

 

 

「バンビ」について

基本データ

 

 

あらすじ

緑の豊かな春の森に、1頭の雄の子鹿が生まれました。

フクロウや、うさぎのとんすけなど、森の住人たちは、森の王子様の誕生に大はしゃぎ。

バンビと名付けられた子鹿は一躍森の人気者になりました。

母の愛を一心に受け、バンビはすくすく育っていきます。

いたずらっ子のとんすけやスカンクのフラワーと仲良しになったり、いとこのファリーンにドキドキして逃げ惑ったり。
そんなバンビを、父である森の王様が遠くで温かく見守っています。

しかし、悲しいことに、心ないハンターが森にやってくる冬の狩猟シーズンに、母鹿がバンビを庇うようにして命を落としてしまうのでした。

嘆き悲しみ、母を探すバンビ・・・。

再び森に春がやってきて、成長したバンビは美しくなったファリーンと恋におちます。

秋になり、心無い人間の不始末で起きた山火事に傷つきながらも九死に一生を得るバンビ。

3度目の春、とんすけもフラワーも子供ができました。
もちろんバンビとファリーンにも。

数々の出会いと別れで心身共に立派に成長したバンビは遂に森の新しい王になるのでした。

ディズニー公式サイトより抜粋

「知る」物語

世界を知る「バンビ」

 

今作品は「知る」ということに重きをおいた作品ではないだろうか？

この物語は「バンビ」が誕生するシーンから始まる。

王子の誕生をウサギや、鳥、様々な動物が祝福をし、そして母から愛を受ける。

 

まだ何も知らないバンビが、世界を知る。
その過程こそ、この映画の見所ではないだろうか？

 

バンビが世界に溢れている「様々なもの」を知る過程。
そこでは、我々は当たり前だが、「この世は”名前”で満ちている」ということに気づかされる。

 

目に映る全てのものが「未知」であり、そしてそれを知ることで、少しずつ自分たちの世界の構造を知るバンビ。
そしてそれと同時に、その様々な「未知」を「表現」するための「言葉」を覚える。

 

これは「未知」のものを「知る」という、生きていく上で続く「学び」を描いているのだ。

 

それは「美しい」面だけではない。

この作品はしっかりと「世界の残酷さ」を描いている。

 

むしろ、この「残酷な面」も含めて、それこそが我々の生きている世界なのだということを「知る」物語なのだとも言える。

 

 

牙を剝く「残酷さ」

 

この作品は「世界の残酷さ・恐ろしさ」も描いている。

 

恐ろしさ

例えば、「恐ろしさ」でいうと、初めての雨を知る場面。
ここでは「雨音」が「音階」を奏でる。

バンビにとっては空から落ちる「水」は、「音」を奏でる楽器のようにも見えているのだ。
世界に満ちている「音」に耳を傾け、雨粒の流れを目にする。

それは「川」の成り立ちや、「水」が世界を循環することを、「知る」ということだ。

 

だが「雨」は美しいだけではない。
轟く雷鳴にバンビはすっかり恐れて母のお腹に思わず蹲る。

雷鳴を知らないバンビには、自分の耳をおおっても、鳴り響く轟音は恐ろしいものなのだ。

早く過ぎ去って欲しい恐ろしい事態。
だが雷鳴が終わった後の静かな空、そして濡れた森の「深緑」に、やはり世界の「美しさ」を見出すことになる。

 

 

残酷さ

そして、最も胸を引き裂かれそうになるのは、母の死だ。

このシーンに至るまで、まず冬の楽しさを散々描きながら、同時に厳しさを描く。
餌も満足に食べられないという、凍てつく世界に苦しみながら、ようやく見つけた「若草」
無心で食べる姿に、「よかったね」と思わずにはいられないが、この作品は、やはり「良い」ことがあれば「悪い」ことを描く。

世界の二面性をどこまでも描く。

バンビは最も愛する存在を人間に殺されるのだ・・・。

 

 

それでも「世界は美しい」

 

母の死を乗り越え、春を迎えすっかりたくましくなったバンビ。

 

 

ここで「青年」になったバンビは「恋を知る」ことになる。

子供の頃からの友達ウサギの「とんすけ」
スカンクの「フラワー」と再開したバンビは、「恋をすると”浮かれ頭”になる」と言われて、自分はそうはならないと、3人で硬く誓い合う。

なんというか、あまりにもボンクラな約束をしてしまうのだが、そこからリズミカルに、3人は恋に落ちてしまう。

特にフラワーが最初に女の子とイチャついた際に「だらしない」とでも言わんばかりの2人だったが、その2人もテンポよく「恋をする」
ここが本当にリズミカルなのが、面白い。

 

そこからバンビはファリーンに恋をするのだが、彼女を巡ってのオス鹿との決闘。
このシーンはここまで「柔らかな質感」だったバンビが、「筋肉質」に描かれ、「野性味」たっぷりに描かれる。

 

そしてそれに勝利したバンビは、恋を成就させることになる。

 

だが、やはり・・・。

またしてもバンビたちを「厄災」が襲う。

 

何度も言うが、この作品は「世界の美しさ」を描きながら、同時に「残酷さ」を描くのだ。
それは、実際の世界の構造の本質を描いていることに、他ならない。

 

どれだけ「幸せ」でも、突然「命」を奪われる世界。
世界は我々に、否応なく牙を向くこともある。

そのことを描いているのだ。

 

 

 

 

そして紡がれる命

 

またしても襲来する人間。

ここでははバンビは「テント」が目にする。
これは人間と言う災いをバンビが知ったからだ。

 

ファリーンが危ない。
人間の怖さを知るバンビは、はぐれたファリーンを探す。

ここでは他の動物たちも、容赦無く狩られていく。
ただやり過ごすしかない、どうしようもない「災い」

 

だがバンビは必死に立ち向かう。
迫りくる猟犬との戦い、そしてファリーン救出など、この一連のシーンは、「白雪姫」から「ダンボ」には見られなかったスペクタクルシーンになっている。
ある意味で一番映画的な見せ場だ。

 

そして人間の火の不始末から、森が焼け、故郷を失うバンビたち。

生きたまま再会を喜ぶ動物たちだが、そこには感動の他にも喪失の気持ちも含まれているのだ。

 

だが、最後にはそれでも自然の復活を描いている今作。

そしてまた冒頭の場面に戻るように、今度はバンビとファリーンの間に双子が生まれる。

 

世界は残酷だ、だけど命は紡がれていく。
その「命の継承」「自然の力強さ」の美しさを描いて今作は幕を下ろす。

 

 

 

惜しみない労力の結晶

最大の課題は「動物」が主役

 

この作品は森に住む「動物たち」が主役の作品だ。

後年の歴史を振り返ると「動物」を主役にした作品をディズニは多く作るのだが、この作品はその最初の一歩と言える。

 

 

実は「バンビ」は「白雪姫」のあと、すぐに制作を開始。
つまり「ピノキオ」「ファンタジア」とほぼ同時期に企画・制作が進行していた。

しかしこの作品が上映されるのは、これらの作品の次に企画・制作された「ダンボ」の後なのだ。

 

それはどうしてか？
その答えは「動物が主役」という点だ。

 

この作品の制作中、製作陣はある悩みを抱えていた。

それは「動物を本物らしく描くこと」と「アニメらしさ」の両立をいかにして成し遂げるか？
という点だ。

ちなみに、「動物たち」が言葉を用いる世界観で物語をかたる。
この題材・テーマはそもそも「アニメ」でしかできないことだ。

しかし、「バンビ」という作品の持つ「物語の根幹」である「自然の美しさ」を表現するには、本物らしさも必要なのだ。

 

そこで実際に「小鹿」を飼育・観察。
他の動物も観察をして、リアルな表現を学んでいった作り手たち。

しかし同時に、ただ動物をリアルに描くだけでは、作品が魅力的にならない。
アニメ的にならない。

 

 

そこでウォルトは各キャラクターにクセやお茶目さを加えることにした。

とんすけの地面を足で鳴らすクセ。
照れ屋なフラワーの、ぽわぽわした表情。
そして生まれたてのバンビが世界に好奇心を抱く一連のシーン。

うまく立てずに絡まる足、花の匂いをかいでくしゃみをしたり、至る所に、アニメならではの表現が散りばめられている。

でも動物たちは、デフォルメはされているが、きちんとリアルに描かれる。（その最たる存在がバンビの両親だ）

 

このバランス感で描かれること、それ自体が「なんともディズニー作品らしい」味わいでもあるのだ。

前述したが、これ以降「動物モノ」というのはディズニーの十八番になっていくのだが、その礎に「バンビ」はなった。
それは間違いないと言える。

 

 

予算という概念は・・・ない。

 

このようにアニメーターへの教育や、前例なき挑戦をすると、当然製作費はどんどんかさんでいく。

それは当然だ。

初めてのことに、一体どれほどの「お金」がかかるのか？
などという問いかけには答えられる者はいないだろう。

 

「長篇アニメという試みに、新しい技術・素材を開発しながら挑戦していた」
だから、ウォルトには、そもそも予算という概念がなかった。

結果「ピノキオ」「ファンタジア」「バンビ」の製作費で「白雪姫」で稼いだ富を吹っ飛ばしてしまい、流石にウォルトもヘコんだそうな。

 

だが、この挑戦がなければ、今の「アニメ」は存在しなかったのかもしれない。
途方もない挑戦が「アニメ」の技術を発展させていくことになった。

改めて「アニメ黎明期」においてディズニーの果たした役割というものの大きさを、再認識させられた。

 

 

今作を振り返って

ざっくり一言解説！！

「プリンセスストーリー」に続いて、「動物モノ」というディズニーの十八番ジャンルを開拓した作品！

まとめ

 

「世界は美しい」でも「残酷である」

そのことを繰り返し描いている「バンビ」

 

母の死、森の喪失。
いくつもの苦渋を乗り越えて、それでも最後には「命の継承」という、生きること最大の喜びを描き幕を下ろす。

その物語を彩るのは、疑いようもないクオリティで描かれた森の神々しさであり、そこに住む動物たちの存在感だ。

 

改めて特筆すべきはバンビが、世界を知るプロセスだ。

ここは「世界の未知を知ることの喜び」に溢れている。

 

当たり前だが、世界には「名前が満ちている」「音も満ちている」
そのことを知るのは、「大きな喜び」なのだ。

だが、同時に「残酷さも知る」

当たり前だが、世界は「美しくも・残酷」なのだ。
それでも「生きる」「命を繋ぐ」そのことに意味があるのだ。

 

最後に生まれたバンビの双子。
彼らもまた、「喜び・悲しみ」を知る生涯を生きることになるだろう。

だが、そんな彼らもきっと、また命をつないでいく。

それは「美しさ」でもあり「残酷」なことでもあるのだ。

 

 

そして、アニメの歴史においても、今作品は、やはり重要な作品である。

「動物モノ」というジャンルの形をここで確立させたからこそ、後にディズニーは魅力的な「作品」を多く生み出すことになるのだ。

ある意味で、これも「継承」だと言える。

 

ウォルトたちの生み出した「魂」が、今にも継承されている。
その原点「バンビ」はこれまた、やはり歴史的にも大きな意味を持つ作品なのだと言える。