【映画記事】「アラジン」−前作と共通する要素を考える−【ディズニー総チェック】

 

今回も「ディズニー総チェック」進めていきましょう！

ということで紹介するのは、今回も名作「アラジン」です。

 

 

「アラジン」について

基本データ

 

あらすじ

魔法の世界で、機知に富む庶民のアラジンが、利発で自立心の強いジャスミンと力を合わせて、邪悪な魔法使いジャファーと戦い、王位を狙うジャファーの野望を打ち砕く。

３つの願いごとを叶えられる10000歳の陽気なジーニーの助けを借りて、アラジンは自分自身を信じることを学ぶ。

ディズニープラスより引用

「美女と野獣」との共通点／過去作のリベンジ要素

「本当の自分」「偽りの自分」

 

今作では、2つの大きなテーマが描かれている。

1つ目のテーマは主人公アラジンが、王女ジャスミンと結ばれ「王」になるという、いわゆる「男版シンデレラストーリ・サクセスストーリー」「プリンスもの」と呼べる作劇である点。

ただ、この点は言いたいことが多いので後述したいと思う。

 

2つ目のテーマとしてアラジンの、苦悩が実は「見た目より”中身”」という要素を持っているという点だ。
今回は、先にこちらのテーマを深堀りしていきたい。

 

というのも、この「見た目より”中身”」という点を突き詰めると、実は前作にあたる「美女と野獣」と通ずるテーマを描いているといえるのだ。

 

今作の主人公アラジンは身分が低く、「アグラバー」で恐らく毎日盗みをして、その日の食事にありつくという生活をしている。
そして「ここではないどこか」
つまり、「王宮」での生活を夢見ていることが描かれる。

ここで彼は「明確に物質的欲求」を求めていることも明らかになる。

 

かたやヒロインのジャスミンを見てみると、彼女はすでに「物質的欲求」を満たしている。
だけど、現状の生活に不満を持ち、「王宮の外」の世界に思いを馳せているのだ。

ここで彼女は「明確に心理的欲求」に基づき、生きたいと願っている。

 

 

以前の「総チェック記事」にて、「眠れる森の美女」「リトル・マーメイド」での評論をした際にも触れたが、ディズニー作品で「恋に落ちる条件」に「自分の欲するものを、相手に見出す」という点がある。

この作品でアラジンとジャスミンが惹かれ合うのは、ここまでの「ディズニー作品」の系譜を見てくると必然とも言える。

 

ただしこの作品、そこから、一捻りがある。
本来ならば「そのままでいい」ハズのアラジンが、ジャスミンの嫌いな系統の人間に変身してしまうという点だ。

 

つまりココで一旦整理しておくと、元々ジャスミンは、アラジンの身分・身なりなど関係なく、彼の内面に惹かれていた。
すでに「外見よりも”中身”が大切」ということを彼女は、重々理解しているのだ。

 

今作で実はこの「外見よりも”中身”が大切だ」ということを学ぶのは、アラジンなのだ。
つまるところ、この構図は前作「美女と野獣」で、本来「野獣＝王子」に課されるべき「学び」を再び、アラジンに与えていると言っても過言ではない。

 

彼は、とはいえ「ドブネズミ」と呼ばれる低い身分であることを恥じて、ジーニーに「3つのお願い」のひとつを使い、「アリ・アバブワ」という架空の王に変身しジャスミンの前に姿を表す。

もちろんアグラバーの法律で「王女は王子と結婚する」という取り決めがある以上、王子になるということは不可欠だが、それはジャスミンの意思には反している法律で忌むべきものだ。

 

そのため、最初のアリ王子としてのアプローチで、ジャスミンに完全に嫌われてしまう。

 

だがその夜、誰もが心惹かれる美しい「魔法の絨毯」での飛翔、画面の構成もさることながら、楽曲 「A Whole New World」の美しいメロディも含めて、「アラジン」という作品を象徴するシーンとなっている。
（楽曲も「ディズニー名曲」の中でもTOPに含まれるだろう）

 

 

この流れになるのに重要なのは、アラジンがジャスミンに手を差し伸べて「僕を信じろ」というセリフだ。
これが鍵となり、彼が市場で助けてくれた人物なのだとジャスミンが気づき、2人は世界を見て回る。

ここでジャスミンがアラジンの正体を聞こうとするが、ここでもアラジンは「真実より、嘘」を選ぶ。
つまり、彼の中では、「真実よりも、偽りの姿」であることが、ジャスミンと結ばれる条件だと考えているのだ。

 

この時のアラジンの心情を少し推し量ると、彼は「王子」でないと、彼女に嫌われるとは思っていない。
ジャスミンを信じきれていない、というワケではない。

アラジンは自分への、「本当の自分」への信頼がないのだ。

そのため、彼は「中身よりも、王であるという”外見”」が必要だと考えているのだ。

 

だが、そんな嘘を続けていいのか？
彼自身の悩みが、今作の後半で描かれるのだ。

そしてこの葛藤こそが、本当に大切なのは「王子という外見」か「真実のアラジンの姿」どちらが大切なのかを悩むことに繋がるのだ。

つまりアラジンの悩みは、実は前作「美女と野獣」でも描かれた、「見た目より中身」が大切というテーマを、形を変えて再度描きなおしているとも言えるのだ。

 

 

 

「王様の剣」「コルドロン」のリベンジ要素

 

今作はそして、重要なテーマがもう一つ描かれている。
それは「プリンスもの」というジャンルに挑戦しているということだ。

今作はアラジンが、低い身分から「王」を目指す物語といえる。

 

この構図は、かつてディズニーが手酷いしくじりをした「王様の剣」と「コルドロン」に通ずるものがある。

 

 

ではこの過去2作と違い、なぜ「アラジン」が成功したのかを考えていこう。

と言っても結論はシンプルだ、それはアラジンの性格が前向きであるという、これに尽きる。

 

 

 

とにかく上記2作品は、主人公が全く「応援しがいのない男」だという欠点を持っていた。

 

 

この上記作品に対してアラジンは「応援しがいのある男」だ。

アブーや魔法の絨毯、ジーニーとの友情。
前述した「本当の自分を見せるべきか？」悩む姿など、非常に人間味あふれている。

個人的には「2つ願い」を使ったあと、一度は私利私欲の為に「ジーニーを自由にする」という約束を反故にするなど、その辺りの迷いも非常に人間らしいと感じた。

つまり、シンプルに我々の感情移入しやすい人物造形がされているのだ。

 

 

とにかく、重要なのは、今作の成功で、ある意味でディズニーにとってここまで鬼門であった「プリンスもの」「男版サクセスストーリー」をついに克服したとも言える。

ただ「アラジン」公開まで、55年間で、30作品作られた「長編ディズニーアニメーション」
その中で「名作・傑作」と呼ばれるのは、やはり「プリンセスもの」であることも見逃せない。

 

つまり、この時点で「ディズニー＝プリンセスもの」という構図が完全に出来上がってしまっているということだ。

「アラジン」以降このような「プリンスもの」「男版サクセスストーリー」が少ないのは、ある意味で仕方の無いことなのかも知れない。

 

 

「囚われの身」である、アラジン、ジャスミン、ジーニー

 

今作のメインキャラについても深堀りしておこう。

アラジン、ジャスミン、ジーニーには共通点がある、それは「囚われの身」であると感じている点だ。
（ジーニーに関しては、文字通りの「囚われの身」である）

彼らは3人は「現状に不満」があり、「自由」を欲しているともいえる。

 

アラジンは「困窮に支配されない環境」
ジャスミンは「がんじがらめの現状への不満」
ジーニーは「ランプからの脱出」

今作は3人のメインキャラクターの目的が「自由を求める」という点で一致しているのだ。

 

そんな彼らの思いと対立するのがジャファーという存在だ。
彼はアラジン達を「支配」しようとする。

このように今作は、対立軸もキチンと明確になっており、今作で彼が「敵対者」として出てくる理由付けがキチンとなされている。

（ちなみに実写リメイクでは、明確にジャファーはアラジンのダークサイドの存在で、元々はアラジンと同じく貧しい立場だった、という境遇面の深堀りもされた）

 

その辺りも、丁寧な作劇がなされていると言える。

 

物語開始時の演出に注目／ジーニーと手塚治虫

 

今作の冒頭、ある商人（＝語り部）が「ふしぎなランプ」の話をするシーンがある。
これは、この作品が「この語り部の語る、物語である」ということが明確に描かれる。

 

これはこのアラジンの原典「アラビアンナイト＝千夜一夜物語」へのリスペクトだ。

 

 

だからこそ今作が「商人が語る、物語である」というのは、「千夜一夜物語」への明確なリスペクトだとも言えるのだ。

 

逆にここまで徹底するならば、物語を締めくくるのは「ジーニー」では不十分とも言える。
この作りで行くならば、開始・締めくくりは、同一人物でなければならないのだ。

ただ、この不十分さを「実写版」は完璧に修正しているので、ぜひこの点にも注目してもらえると面白いかも知れない。

 

 

 

そして今作を語る上で欠かせないジーニーの存在感。

特に個人的には彼の自己紹介シーンで彼の繰り出す「時代錯誤ギャグ」に注目したい。

 

このシーンでは「時代設定」「世界観」を全て無視したり、別の「ディズニー作品キャラ」を出すという、ダイナミックな演出が肝で、ジーニーの型破り感が出ている良いシーンだ。
（この時代を先読みしてるかのようなセンスは、「王様の剣」のマーリンにも通ずる点もある）

 

 

個人的にこのダイナミックな、ある意味で「破綻」を恐れない演出は「手塚治虫」の感覚に近いと感じた。

 

例えば「火の鳥」で鎌倉時代の「源頼朝」が電話をする、という有名なシーンがある。
このように、「手塚作品」では、その時代ではありえない「価値観」を持ち出したり、「他作品」のキャラクターが登場するなどよくあるのだ。

 

ある意味で「漫画とは自由だ」と言わんばかりのダイナミックさが「手塚治虫」の魅力でもあるが、ジーニーはそれに近い感覚を秘めたキャラクターだと言える。

 

ジーニーの演出に手塚治虫作品が関わっているという、証拠はない。
だが、もしもジーニーのダイナミックさに「手塚作品」が少しばかりでも影響をしていたら・・・。
そう妄想すると、さらにこのシーンが楽しくなってしまう。

 

 

今作品をふりかえって

ざっくり一言解説！！

非常に楽しい映画作品！！

まとめ

 

ということで、今作は「美女と野獣」でも語られる「中身が大切」という点にも通ずるテーマが、実は描かれている。
「美女と野獣」の次に「アラジン」が公開されたことにも、意味があるのではないだろうか？

アラジンが「外見を取り繕い、本当の自分を信じられない」という点に、「美女と野獣」がうまく伝えきれなかった点を託しているようにも見えた。

そう考えると、この公開順は非常に巧みとさえ見えてくる。

 

そしてもう一つ重要な点に、これまで失敗し続けた「プリンスもの」「男性版サクセスストーリー・シンデレラストーリー」を初めて完璧な形で制作できた点だ。

ただ、この「アラジン」制作時点でディズニーは、すでに「プリンセスもの」が高く評価されていることもあり、その後もコンスタントに制作されるジャンルにはならなかった。
むしろ時代としては、あきらかに「プリンセスもの」を求める機運も高まっていたといたのだ。

 

 

ただ、このように小難しいことを語らずとも、やはりスッキリする非常に面白い作品になっており、アラジン、ジーニー、ジャスミンを応援したくなる。
そんな純エンタメ度の高い作品とも言える「アラジン」

やはり今作も「黄金期」に相応しい作品だと、改めて思い知らされた。